중앙아시아의 전통 현악기 도타르(Dotar), 두 줄의 현이 내는 유려한 선율

도타르 연주모습, 출처-유튜브 https://www.youtube.com/watch?v=vtClo_iGDFE&t=131s

 

1. 도타르의 기원과 역사

도타르는 중앙아시아에서 수세기 동안 연주되어 온 악기로, 그 기원은 최소 2000년 전까지 거슬러 올라간다. 이 악기는 페르시아와 튀르크 문화권에서 동시에 발전한 것으로 보이며, 오늘날 중앙아시아 여러 국가에서 전통 악기로 자리 잡았다.

역사적으로 도타르는 유목민과 농경민 모두에게 중요한 악기였다. 유목민들은 이 악기를 사용하여 자연과 삶에 대한 노래를 부르며, 가축을 돌보거나 긴 여행을 할 때 도타르의 선율로 위안을 삼았다. 한편, 도시와 마을에서는 도타르가 서정적인 시(詩)와 함께 연주되며, 이야기꾼(바흐시, Bakhshi)들이 도타르를 연주하며 전설과 역사를 전달하는 데 활용했다.

도타르는 이슬람 문화의 확산과 함께 다양한 형태로 발전하였다. 특히 16세기부터 19세기에 이르기까지 중앙아시아 지역의 문화적 융합이 이루어지면서 도타르의 형태와 연주 기법도 지역마다 다르게 발전하였다. 예를 들어, 우즈베키스탄과 타지키스탄에서는 보다 정교한 장식이 가미된 도타르가 사용되었으며, 투르크메니스탄에서는 좀 더 단순하고 실용적인 형태로 제작되었다.

 

 

2. 도타르의 구조와 연주 방식

도타르는 단순한 구조를 가진 악기이지만, 연주 방식에 따라 매우 다양한 음색과 감성을 표현할 수 있다. 일반적으로 도타르는 긴 목(neck)과 작은 공명통(body)으로 구성되며, 공명통은 나무를 파내어 만들거나 박(Calabash)으로 제작되기도 한다.

이 악기의 가장 큰 특징 중 하나는 단 두 줄의 현으로 이루어져 있다는 점이다. 현은 보통 동물의 힘줄이나 실크, 또는 최근에는 나일론으로 만들어지며, 손가락으로 튕겨 연주하는 방식이다. 연주자는 손가락으로 직접 현을 튕기거나 피크(plectrum)를 이용하여 다양한 강약 조절을 한다. 도타르는 프렛(fret)이 없는 경우가 많아 연주자가 손가락을 미세하게 조절하며 음높이를 변화시킬 수 있으며, 이러한 특징이 도타르 특유의 유려한 멜로디를 만들어낸다.

도타르의 연주 방식은 지역에 따라 다르며, 솔로 연주뿐만 아니라 다른 전통 악기들과 함께 연주되기도 한다. 특히, 중앙아시아의 또 다른 대표적인 악기인 '둠브라(Dombra)'나 '루바브(Rubab)'와 함께 연주될 때 더욱 풍부한 음악적 색채를 보여준다.

 

3. 도타르와 중앙아시아 전통 음악

도타르는 중앙아시아 전통 음악에서 중요한 역할을 한다. 특히, 이 악기는 민속 음악뿐만 아니라 시와 서사시를 노래하는 바흐시(Bakhshi) 음악에서 필수적인 악기로 사용된다. 바흐시는 중앙아시아의 전통적인 음유시인으로, 도타르를 연주하며 역사적 사건이나 영웅담을 노래하는 역할을 한다.

도타르로 연주되는 대표적인 음악 장르에는 ‘무캄(Muqam)’이 있다. 무캄은 중앙아시아와 중동 지역에서 공통적으로 존재하는 전통적인 음악 형식으로, 길고 서정적인 멜로디와 복잡한 리듬 구조를 가진다. 도타르는 이러한 무캄 연주에서 멜로디 악기로 사용되며, 때로는 가수의 반주 악기로도 활용된다.

또한, 도타르는 결혼식, 축제, 전통 의식 등 다양한 행사에서도 중요한 역할을 한다. 예를 들어, 카자흐스탄과 우즈베키스탄에서는 도타르 연주가 전통적인 결혼식 음악의 한 부분으로 자리 잡고 있으며, 투르크메니스탄에서는 국가 행사에서도 도타르 연주가 종종 등장한다. 최근에는 도타르를 현대적인 음악과 결합하려는 시도도 이루어지고 있으며, 퓨전 음악이나 재즈 등 새로운 장르에서 도타르를 활용하는 뮤지션들이 늘어나고 있다.

 

4. 도타르의 현대적 부활과 글로벌 영향

전통 악기인 도타르는 한때 현대 악기의 영향으로 대중적인 관심에서 멀어지는 듯했지만, 최근에는 전통 음악에 대한 관심이 증가하면서 다시 주목받고 있다. 중앙아시아 각국에서는 도타르를 보존하고 발전시키기 위한 다양한 노력이 이루어지고 있으며, 젊은 연주자들도 이 악기를 배우고 연주하며 전통을 이어가고 있다.

특히, 중앙아시아의 음악가들은 도타르를 현대적인 음악과 접목시키는 실험을 하고 있다. 예를 들어, 도타르의 전통적인 멜로디를 전자 음악과 결합하거나, 오케스트라 편성에 포함하여 클래식 음악과 접목하는 시도들이 늘어나고 있다. 또한, 해외에서도 도타르에 대한 관심이 커지면서, 유럽과 미국의 월드뮤직(월드뮤직) 페스티벌에서 도타르 연주를 접할 수 있는 기회가 증가하고 있다.

인터넷과 소셜 미디어의 발전도 도타르의 글로벌 확산에 큰 역할을 하고 있다. 유튜브, 인스타그램, 틱톡 등을 통해 중앙아시아 전통 음악을 접하는 이들이 늘어나면서, 도타르 연주자들이 자신의 연주를 전 세계에 공유하는 기회가 많아졌다. 또한, 세계 각국의 음악 애호가들이 중앙아시아 악기에 관심을 가지면서, 도타르를 배우려는 사람들도 증가하고 있다.

도타르는 단순한 악기가 아니다. 그것은 중앙아시아의 역사와 문화를 담고 있는 중요한 문화유산이며, 오늘날에도 여전히 그 가치가 빛을 발하고 있다. 앞으로도 도타르는 전통과 현대를 잇는 다리 역할을 하며, 세계 여러 나라에서 더욱 다양한 방식으로 연주될 것으로 기대된다.