스웨덴 전통 현악기, 니켈하르파(Nyckelharpa), 풍성한 리듬의 공명현

니켈하르파 연주모습-출처 https://www.youtube.com/watch?v=7sfBcWvVUbs

 

스웨덴의 전통 현악기인 니켈하르파(Nyckelharpa)는 독특한 구조와 아름다운 음색으로 세계적인 주목을 받고 있다. 이 악기는 바이올린과 비슷한 외형을 가졌지만, 건반(key)과 공명현(sympathetic strings)을 함께 사용하는 독창적인 연주 방식을 갖추고 있다. 스웨덴의 민속 음악에서 중요한 역할을 하며, 오늘날에도 다양한 장르의 음악에서 활용되고 있다. 특히, 북유럽 특유의 신비로운 선율을 만들어내는 이 악기는 전통과 현대 음악을 잇는 다리 역할을 하고 있다. 니켈하르파는 오랜 역사를 가진 악기지만, 최근 들어 다시 인기를 끌며 세계 여러 나라에서 연주자와 연구자들의 관심을 받고 있다.

 

1. 니켈하르파의 기원과 발전

니켈하르파의 기원은 중세 유럽까지 거슬러 올라간다. 스웨덴에서 가장 오래된 니켈하르파의 기록은 1350년경으로, 교회와 수도원에서 연주된 것으로 알려져 있다. 17세기와 18세기에는 스웨덴의 우플란드(Upland) 지역에서 널리 사용되었으며, 주로 민속 음악과 무용 음악의 반주용 악기로 발전했다. 당시의 니켈하르파는 지금보다 단순한 형태였으며, 사용된 현의 수도 적었다.

19세기에 접어들면서 니켈하르파는 점점 더 발전하였으며, 연주 기술도 더욱 정교해졌다. 특히 20세기 초반, 전통 음악 부흥 운동과 함께 니켈하르파의 구조가 현대적으로 개량되기 시작했다. 1920년대에는 아우구스트 보만(August Bohman)과 에릭 쇠데르스트룀(Erik Söderström) 같은 장인들이 니켈하르파의 형태를 개선하여 오늘날 우리가 알고 있는 현대적인 모델이 탄생했다. 현재는 스웨덴뿐만 아니라 유럽 전역과 미국 등지에서도 연주되고 있으며, 민속 음악뿐만 아니라 클래식, 재즈, 현대 음악에도 활용되고 있다.

 

2. 니켈하르파의 구조와 연주 방식

니켈하르파는 일반적인 바이올린과 달리, 건반을 눌러서 음을 조절하는 구조를 가지고 있다. 이 악기의 가장 큰 특징은 현을 직접 누르는 것이 아니라, 건반을 눌러 특정한 프렛(fret)에 해당하는 위치에서 음을 변화시키는 방식이다. 이러한 구조 덕분에 바이올린이나 비올라와는 전혀 다른 음색을 만들어낼 수 있다.

니켈하르파는 보통 16개의 현을 가지고 있으며, 이 중 4개의 현은 연주자가 직접 활을 이용해 연주하는 주요 현(melodic strings)이고, 나머지 12개의 현은 공명현(sympathetic strings)으로, 직접 연주되지 않지만 울림을 통해 풍부한 사운드를 만들어낸다. 공명현은 특정 음에 공명하여 자연스럽게 반응하며, 악기의 전체적인 음색을 더욱 깊고 웅장하게 만든다. 이러한 공명현의 존재는 니켈하르파만의 독특한 소리를 만들어내며, 북유럽 전통 음악의 신비롭고 몽환적인 분위기를 연출하는 데 중요한 역할을 한다.

연주 방식도 독특한데, 연주자는 활을 사용하여 주 현을 연주하면서 동시에 왼손으로 건반을 눌러 음을 조절한다. 이러한 연주 방식 덕분에 바이올린보다 상대적으로 쉬운 운지법을 제공하면서도, 특유의 깊고 공명감 있는 소리를 만들어낼 수 있다.

 

3. 스웨덴 민속 음악에서 니켈하르파의 역할

니켈하르파는 스웨덴의 민속 음악에서 가장 중요한 악기 중 하나로 꼽힌다. 특히 우플란드 지역의 전통 음악에서 중심적인 역할을 해왔다. 스웨덴의 민속 음악은 대개 춤과 함께 연주되며, 니켈하르파는 이러한 무용 음악에 적합한 리듬과 음색을 제공하는 악기로 발전해왔다.

니켈하르파로 연주되는 대표적인 스웨덴 전통 음악 장르에는 폴스카(Polska), 발스(Waltz), 슈뇨르보카(Schottis) 등이 있다. 이 음악들은 주로 빠르고 역동적인 리듬을 가지며, 니켈하르파의 공명현이 이러한 리듬을 더욱 풍성하게 만든다. 또한, 니켈하르파는 스웨덴의 전통 축제나 결혼식, 지역 축제 등에서 필수적인 악기로 사용되며, 연주자들은 전통적인 선율과 즉흥적인 멜로디를 조합하여 연주한다.

최근에는 니켈하르파 연주자들이 현대적인 요소를 결합하여 재즈, 록, 클래식 음악에서도 이 악기를 사용하고 있으며, 국제적인 음악 축제에서도 점점 더 많이 등장하고 있다. 특히 유럽과 북미에서는 니켈하르파를 배우려는 사람들이 늘어나면서, 전통을 유지하면서도 새로운 음악적 가능성을 탐구하는 움직임이 활발해지고 있다.

 

4. 현대 음악에서의 니켈하르파와 글로벌 확산

니켈하르파는 21세기에 들어서면서 단순한 민속 악기를 넘어 다양한 음악 장르에서 활용되고 있다. 전통적인 민속 음악뿐만 아니라 현대 음악에서도 점점 더 중요한 역할을 하고 있으며, 다양한 음악가들이 이 악기를 사용하여 독창적인 사운드를 창조하고 있다.

특히 스웨덴을 비롯한 유럽 여러 나라에서는 니켈하르파 연주를 가르치는 교육기관이 늘어나고 있으며, 국제 니켈하르파 협회(International Nyckelharpa Association)와 같은 단체도 설립되어 악기의 보급과 연구를 활발히 진행하고 있다. 또한, 북유럽의 포크 밴드뿐만 아니라 클래식 음악 작곡가들도 니켈하르파를 적극적으로 활용하고 있으며, 앰비언트(Ambient), 월드뮤직(World Music), 심포닉 메탈(Symphonic Metal) 등 다양한 장르에서 사용되고 있다.

니켈하르파의 글로벌 확산에는 인터넷과 소셜 미디어의 역할도 크다. 유튜브, 인스타그램, 틱톡 등을 통해 세계 각국의 연주자들이 니켈하르파의 연주 영상을 공유하면서, 더 많은 사람들이 이 악기에 관심을 갖게 되었다. 덕분에 과거에는 스웨덴의 특정 지역에서만 연주되던 니켈하르파가 이제는 전 세계에서 사랑받는 악기로 자리 잡고 있다. 앞으로도 이 악기는 전통을 보존하면서도 새로운 음악적 실험을 통해 계속해서 진화해 나갈 것으로 보인다.