몽골 전통 현악기 모린후르(Morin Khuur), 유네스코 인류 무형 문화유산

모린후르 연주모습, 사진출처- 유네스코와 유산

 

1. 모린후르의 역사와 기원: 몽골 유목 문화의 상징

모린후르(Morin Khuur)는 몽골을 대표하는 전통 현악기로, 몽골 유목민의 삶과 문화를 상징하는 악기이다. 모린후르는 몽골어로 ‘말의 머리를 한 악기’를 뜻하는데, 이는 악기의 머리 부분이 말의 형상으로 조각되어 있는 것에서 유래한다. 말은 몽골 유목민들에게 단순한 가축이 아니라 생계, 이동, 전쟁, 예술 등 모든 생활에서 핵심적인 존재였으며, 모린후르는 이러한 말의 중요성을 음악적으로 표현하는 수단이었다.

모린후르의 역사는 약 1,000년 이상으로 거슬러 올라가며, 고대 몽골 부족의 전통 음악과 샤먼 의식에서 중요한 역할을 했다. 특히, 몽골 제국 시대에는 궁중 음악과 의례에서 모린후르가 사용되었으며, 몽골의 영웅 서사시와 전설을 전달하는 도구로 활용되었다. 몽골 전설 중에는 사랑하는 말을 잃은 기수가 말의 꼬리털과 머리를 이용해 악기를 만들고, 그리움을 노래했다는 모린후르의 기원 이야기가 전해진다.

2003년, 모린후르는 그 독창성과 문화적 가치가 인정되어 **유네스코 인류무형문화유산(UNESCO Intangible Cultural Heritage)**으로 등재되었다. 이는 모린후르가 단순한 악기가 아니라 몽골의 역사와 정신, 문화적 정체성을 상징하는 존재임을 보여준다. 모린후르의 역사, 몽골 유목 문화, 몽골 제국과 궁중 음악, 유네스코 무형문화유산 등의 키워드는 모린후르의 기원과 문화적 중요성을 이해하는 데 필수적이다.

 

2. 모린후르의 구조와 재료: 자연과 조화를 이루는 설계

모린후르의 구조는 몽골 유목민의 자연관과 예술적 감각을 반영한다. 전통적인 모린후르는 직사각형 형태의 울림통(body), 길고 얇은 넥(neck), 그리고 말의 머리를 형상화한 헤드(Head)로 구성된다. 울림통은 주로 **목재(Elm, Pine)**로 제작되며, 울림판에는 낙타나 염소의 가죽이 씌워져 풍부하고 따뜻한 음색을 낸다.

모린후르의 가장 독특한 부분은 현(strings)과 활(bow)이다. 전통적으로 두 개의 현은 모두 말의 꼬리털로 만들어지며, 수컷 말의 털은 더 두껍고 강한 소리를, 암컷 말의 털은 부드럽고 맑은 소리를 낸다. 이러한 구성 덕분에 모린후르는 말이 달릴 때 나는 소리, 바람의 흐름, 초원의 고요함 등 자연의 다양한 소리를 묘사할 수 있다.

활(bow) 역시 말의 꼬리털로 만들어지며, 송진을 바른 활털은 연주할 때 현과 마찰하여 깊고 공명하는 소리를 낸다. 현대에는 금속 현이 사용되기도 하지만, 전통적인 말꼬리털 현이 여전히 선호된다. 모린후르 구조, 말꼬리털 현과 활, 울림통 재료와 음색, 자연을 닮은 소리 등의 키워드는 모린후르의 물리적 특성과 독특한 음색을 이해하는 데 중요하다.

 

3. 모린후르의 연주 기법과 음악적 특징: 유목민의 삶과 감정을 담은 소리

모린후르의 연주는 몽골 유목민의 삶과 감정을 음악으로 표현하는 예술이다. 연주자는 악기를 무릎 위에 세우고 왼손으로 현을 눌러 음정을 조절하며, 오른손으로 활을 움직여 소리를 낸다. 모린후르의 음색은 깊고 풍부하며, 때로는 말의 울음소리나 바람의 소리를 연상시킨다.

모린후르 연주에는 여러 고유한 기법이 있다. **호미히(Höömii, 몽골 전통 목구멍 창법)**와 결합된 연주는 몽골 음악의 정수를 보여준다. 호미히와 모린후르가 결합되면 자연의 소리와 인간의 내면적 감정을 동시에 전달하는 독창적인 음악을 만들어낸다. 또한, 글리산도(Glissando) 기법은 초원의 넓은 지평선을 연상시키는 부드러운 음색 전환을 가능하게 한다.

모린후르의 음악적 특징 중 하나는 **펜타토닉 스케일(Pentatonic Scale)**을 기반으로 한 멜로디다. 이 음계는 몽골 전통 음악의 주요한 음계로, 청중에게 목가적이고 명상적인 느낌을 전달한다. 모린후르는 또한 말의 달리기, 바람 소리, 동물의 울음 등 자연의 소리를 모방할 수 있는 능력을 지녀 유목민의 삶을 음악으로 생생하게 전달한다. 모린후르 연주 기법, 호미히와의 결합, 펜타토닉 스케일, 자연 모방 소리 등의 키워드는 모린후르의 음악적 특징과 연주 방식을 이해하는 데 필수적이다.

 

4. 현대 음악에서 모린후르의 활용과 문화적 의미: 전통과 현대의 조화

현대에 들어 모린후르는 전통적인 몽골 음악을 넘어 다양한 음악 장르에서 사용되며 세계적인 주목을 받고 있다. 특히, 모린후르는 록, 재즈, 클래식, 심지어 일렉트로닉 음악과 결합하여 새로운 음악적 실험을 가능하게 했다. 몽골의 유명 밴드 **후(The Hu)**는 모린후르와 현대 록 음악을 결합하여 "후-록(Hunnu Rock)"이라는 새로운 장르를 개척했으며, 이를 통해 몽골 전통 음악을 세계 무대에 널리 알렸다.

모린후르는 또한 영화와 다큐멘터리 음악에서도 자주 사용된다. 몽골의 자연과 문화를 다룬 영화에서는 모린후르의 깊고 감성적인 음색이 몽골 초원의 광활함과 고독함을 음악적으로 표현하는 데 사용된다. 예를 들어, 영화 "The Story of the Weeping Camel"에서는 모린후르가 이야기의 정서적 깊이를 전달하는 중요한 역할을 했다.

현대 사회에서 모린후르는 단순한 악기를 넘어 몽골 문화의 상징이자 정체성의 표현 도구로 자리 잡았다. 국제적인 음악 페스티벌과 공연에서도 모린후르 연주는 몽골의 역사와 예술적 깊이를 전 세계에 알리는 역할을 한다.

그러나 모린후르의 세계적 인기와 상업적 활용은 문화적 전유(Cultural Appropriation) 논란을 일으키기도 한다. 일부 해외 음악가들이 모린후르의 전통적 의미와 역사적 배경을 충분히 이해하지 못한 채 상업적 목적으로 사용하는 경우 비판을 받는다. 이에 따라 많은 몽골 음악가들은 모린후르가 단순한 악기가 아니라 몽골의 역사, 유목민의 철학, 문화적 자부심을 담은 상징임을 강조한다. 현대 음악에서 모린후르, 후-록 장르의 탄생, 영화 음악과 모린후르, 문화적 전유 논란 등의 키워드는 현대 사회에서 모린후르의 문화적 의미와 글로벌한 영향을 이해하는 데 중요한 요소다.