핀란드의 칸델레, 독창적인 현악기

1. 칸델레의 기원과 역사: 핀란드의 전통 현악기

칸델레(Kantele)는 핀란드를 대표하는 전통 현악기로, 핀란드뿐만 아니라 발트해 연안 국가에서도 사용되는 악기입니다. 칸델레의 기원은 고대까지 거슬러 올라가며, 그 유래는 핀란드의 신화와 깊이 연결되어 있습니다. 핀란드의 대표적인 민족 서사시 "칼레발라(Kalevala)" 에서는 신비로운 음악가 바이네뫼이넨(Väinämöinen) 이 거대한 물고기의 턱뼈로 처음 칸델레를 만들었다고 전해집니다. 이 전설 덕분에 칸델레는 핀란드 민족 정체성과도 밀접한 관련이 있으며, 오랜 세월 동안 핀란드의 전통 음악과 민속 예술에서 중요한 역할을 해왔습니다.

초기 칸델레는 5현 또는 10현으로 이루어졌으며, 한 덩어리의 나무를 파서 만든 단순한 구조였습니다. 하지만 19세기 이후, 보다 크고 음역이 넓은 30현 이상의 모델이 등장하면서 연주 기술과 활용 범위가 더욱 확장되었습니다. 현재는 소형(5~15현) 칸델레 와 대형(36현 이상) 칸델레 로 나뉘며, 각각 다른 음악적 용도로 사용됩니다. 작은 칸델레는 전통적인 핀란드 민속 음악을 연주하는 데 주로 사용되며, 큰 칸델레는 현대적인 연주 기법과 클래식 음악에서도 활용됩니다.

 

전통 칸델레-사진출처: 블로그 물새의 평지

 

2. 칸델레의 구조와 특징: 간결하면서도 풍부한 음색

칸델레는 기본적으로 공명통(body), 현(strings), 브릿지(bridge) 로 구성된 악기입니다. 나무를 사용하여 제작되며, 주로 소나무, 자작나무, 전나무 같은 북유럽의 수종이 사용됩니다. 소형 칸델레의 경우 공명통이 일체형으로 제작되며, 금속 또는 나일론 현이 장착됩니다. 대형 칸델레는 보다 정교한 제작 과정을 거치며, 특정 음을 조율할 수 있는 기계식 장치가 포함되기도 합니다.

칸델레의 가장 큰 특징은 "개방 현(Open-string)" 연주 방식 입니다. 이 악기는 피아노처럼 건반을 눌러 음을 내는 것이 아니라, 줄을 손가락으로 직접 튕기거나 누르면서 연주합니다. 기본적인 연주 기법으로는 아르페지오(Arpeggio), 트레몰로(Tremolo), 핑거 플러킹(Finger Plucking) 이 있으며, 이러한 기법을 활용하면 칸델레 특유의 맑고 투명한 음색을 강조할 수 있습니다.

소형 칸델레는 주로 단순한 선율을 연주하는 데 적합하며, 핀란드의 전통적인 가락과 민속 음악에서 자주 사용됩니다. 반면, 대형 칸델레는 화음을 연주하거나 다양한 음역을 사용할 수 있어 보다 다채로운 연주가 가능합니다. 특히 현대 음악과 결합하면서 칸델레의 가능성이 더욱 넓어지고 있습니다.

 

3. 칸델레의 연주 방식과 음악적 활용: 민속 음악에서 현대 음악까지

칸델레는 핀란드의 전통 음악에서 매우 중요한 역할을 하며, 주로 "룬딕카(Runolaulu)" 라고 불리는 구전 서사시에 맞춰 연주됩니다. 룬딕카는 핀란드 고유의 음률을 기반으로 한 노래 형식으로, 칸델레는 이 노래를 반주하는 중요한 악기로 사용되었습니다.

현대에 와서는 칸델레가 클래식 음악, 재즈, 뉴에이지 음악 등 다양한 장르에 접목되면서 새로운 음악적 가능성을 보여주고 있습니다. 특히 핀란드의 현대 작곡가들은 칸델레를 오케스트라의 한 부분으로 사용하거나 전자음악과 결합하는 등의 실험적인 시도를 하고 있습니다.

칸델레의 대표적인 연주 기법 중 하나는 트레몰로(Tremolo) 연주 로, 빠른 속도로 같은 음을 반복해서 연주하는 방식입니다. 이 기법을 활용하면 칸델레 특유의 신비로운 울림을 극대화할 수 있습니다. 또한, 핀란드 전통 음악에서는 특정 패턴을 반복하는 오스티나토(Ostinato) 기법 도 자주 사용됩니다.

최근에는 칸델레의 음색을 현대적으로 해석한 아티스트들이 등장하면서, 유럽을 넘어 세계적인 무대에서도 칸델레가 주목받고 있습니다. 핀란드의 대표적인 칸델레 연주자들은 전통적인 방식뿐만 아니라, 혁신적인 연주 기법을 통해 칸델레의 음색을 더욱 다채롭게 표현하고 있습니다.

 

<콘서트 칸델레> 반음계 연주가 가능하도록 개량한 칸델레를 말하며, 현의 수는 많게는 40줄에 이른다. 연주 자세가 전통적인 칸델레와 정반대이다. 길이가 가장 긴 현(음높이가 가장 낮은 현)이 연주자의 가까이에, 길이가 가장 짧은 현(음높이가 가장 높은 현)이 연주자의 가장 먼 곳에 위치하도록 하여 연주한다. - 사진 ,글 츨처: 블로그 물새의 평지

 

4. 칸델레의 현대적 의미와 세계적 영향력

오늘날 칸델레는 핀란드의 문화적 정체성을 대표하는 악기일 뿐만 아니라, 세계적으로도 독창적인 현악기로 인정받고 있습니다. 핀란드에서는 칸델레 연주 교육이 활성화되어 있으며, 어린이부터 성인까지 많은 사람들이 칸델레를 배우고 연주합니다. 또한, 핀란드 내에서는 칸델레 연주 대회 및 축제 가 열리며, 이를 통해 전통적인 연주 방식과 현대적인 음악이 공존하는 장을 제공합니다.

국제적으로도 칸델레의 인기가 증가하고 있으며, 특히 북유럽 민속 음악과 켈틱 음악 을 연주하는 아티스트들에게 큰 영향을 주고 있습니다. 많은 현대 뮤지션들이 칸델레를 다양한 장르와 융합하여 새로운 음악을 창조하고 있으며, 최근에는 전자 음악과 결합하여 더욱 신비로운 사운드를 만들어내는 시도도 이루어지고 있습니다.

또한, 유튜브와 온라인 강좌의 발전 덕분에 핀란드 외 지역에서도 칸델레를 배우려는 사람들이 늘어나고 있습니다. 칸델레는 단순한 악기가 아니라, 핀란드의 역사와 문화, 그리고 전통적인 음악적 감성을 담고 있는 악기로, 앞으로도 전통과 현대를 연결하는 중요한 매개체가 될 것입니다.

결론적으로, 칸델레는 핀란드의 대표적인 민속 악기로서 그 독창적인 음색과 깊이 있는 음악적 활용성을 바탕으로 세계적인 악기로 자리 잡아가고 있습니다. 앞으로도 칸델레의 음악적 가치는 더욱 확장될 것이며, 다양한 음악적 실험과 결합을 통해 지속적으로 발전해 나갈 것입니다.