인도의 전통 현악기 시타르(Sitar), 인도 고전 음악의 상징

1. 시타르의 역사와 기원

시타르(Sitar)는 인도 고전 음악을 대표하는 전통 현악기로, 깊고 풍부한 음색과 복잡한 멜로디로 전 세계적인 명성을 얻고 있다. 시타르의 기원은 13세기 무굴 제국(Mughal Empire) 시대로 거슬러 올라가며, 페르시아의 세타르(Setar)와 인도의 전통 악기인 비나(Veena)가 결합하여 발전한 것으로 알려져 있다. 무굴 제국의 궁정 음악가들이 페르시아 음악과 인도 고유의 전통 음악을 융합하면서 시타르는 인도 고전 음악의 핵심 악기로 자리 잡았다.

시타르는 북인도 고전 음악인 힌두스타니 음악(Hindustani Music)에서 중요한 역할을 하며, 라가(Raga)와 탈라(Tala)를 기반으로 한 즉흥 연주에 주로 사용된다. 라가는 특정한 감정이나 시간을 표현하는 멜로디 구조이며, 시타르는 이를 완벽하게 구현할 수 있는 다양한 음색과 표현력을 가지고 있다. 역사적으로 시타르는 왕실과 귀족들의 연회에서 연주되었으며, 신성한 의식과 종교적 행사에서도 사용되었다. 이처럼 시타르의 역사, 힌두스타니 음악, 라가와 탈라, 무굴 제국 음악 등의 키워드는 시타르의 기원과 인도 고전 음악에서의 중요성을 이해하는 데 필수적이다.

시타르(사진출처-나무위키)

 

2. 시타르의 구조와 재료: 독특한 음색을 만드는 예술적 설계

시타르의 독특한 소리와 풍부한 음색은 정교하게 설계된 구조와 고유한 재료 덕분이다. 일반적인 시타르는 길이가 1.2미터에서 1.5미터 정도이며, 18개의 현이 있으며 이중 7개는 연주자가 직접 연주하는 멜로디 현이다. 나머지 11~14개의 공명 현(sympathetic strings)은 연주되는 음에 따라 공명하여 깊고 풍성한 소리를 낸다. 이러한 공명 현은 시타르의 음색을 독특하게 만드는 핵심 요소이다.

시타르의 몸체는 주로 호박(gourd)으로 만들어지며, 이는 공명기 역할을 한다. 일부 시타르는 상단과 하단에 두 개의 공명기를 장착하여 더 풍부한 소리를 낸다. 넥(neck)과 지판(fretboard)은 티크(Teak)나 로즈우드(Rosewood) 같은 단단한 나무로 제작되어 내구성을 높이고, 장시간 연주에도 음정의 정확성을 유지할 수 있도록 한다.

또한, 시타르의 지판에는 금속 프렛(fret)이 장착되어 있으며, 이 프렛은 연주자가 라가에 따라 음정을 조정할 수 있도록 이동식으로 설계되었다. 연주자는 프렛을 조절하여 미세한 음 높이 변화를 줄 수 있는데, 이는 인도 고전 음악의 섬세한 음색을 잘 표현하는데 효과적이라 할 수 있다.

3. 시타르의 연주 기법과 음악적 특징: 라가와 탈라의 예술적 해석

시타르 연주는 인도 고전 음악의 핵심 개념인 라가(Raga)와 탈라(Tala)를 기반으로 한다. 라가는 특정한 감정이나 계절, 시간대에 맞는 멜로디 구조를 의미하며, 각 라가는 고유한 음계와 규칙을 가진다. 시타르 연주자는 라가를 통해 청중에게 감정을 전달하며, 각 음과 음 사이의 미세한 변화로 섬세한 음악적 표현을 이끌어낸다.

시타르의 연주는 보통 세 가지 주요 부분으로 나뉜다. 첫 번째는 알라프(Alap)로, 리듬 없이 느리게 라가를 소개하는 부분이다. 두 번째는 조드(Jor)와 잘라(Jhala)로, 점차적으로 리듬과 속도를 높이며 멜로디를 발전시킨다. 마지막 부분은 가트(Gat)로, 타블라(Tablas)와 같은 타악기와 함께 연주되며, 정해진 리듬 구조인 탈라를 따라 연주된다. 이러한 연주 방식은 즉흥성과 정교함을 동시에 요구한다.

시타르 연주는 또한 미크로톤(microtone)과 미끄러짐(glissando) 기술을 사용하여 독특한 음색을 생성한다. 연주자는 손가락을 지판 위에서 미끄러뜨리거나, 현을 당겨 음높이를 변화시킨다. 이러한 기술은 시타르의 음악적 표현을 한층 더 풍부하게 한다. 시타르 연주 기법, 라가와 탈라, 알라프와 가트, 미크로톤과 글리산도 등의 키워드는 시타르의 음악적 특징을 이해하는 데 필수적이다.

표현에 필수적이다. 시타르 구조, 공명 현, 호박 공명기, 금속 프렛 등의 키워드는 시타르의 음색과 물리적 특성을 이해하는 데 중요하다.

 

 

4. 현대 음악에서 시타르의 영향과 문화적 의미: 전통과 현대의 조화

현대에 들어 시타르는 인도 전통 음악을 넘어서 다양한 음악 장르에서 사용되며, 전 세계적인 영향을 미치고 있다. 특히 1960년대와 1970년대에 시타르는 서양 음악계에 큰 영향을 끼쳤다. 세계적인 시타르 연주자 라비 샹카(Ravi Shankar)는 비틀즈(The Beatles)의 멤버 조지 해리슨(George Harrison)에게 시타르를 가르치며, 서양 대중음악에 인도 음악의 요소를 도입하는 데 중요한 역할을 했다. 비틀즈의 곡 **"Norwegian Wood"**에서 시타르가 사용되면서, 서양 음악계에서 시타르의 인기가 급격히 높아졌다.

시타르는 또한 현대 재즈, 월드뮤직, 일렉트로닉 음악 등에서도 사용되며, 동서양 음악의 경계를 허무는 역할을 하고 있다. 전자 시타르(electric sitar)의 등장으로 더 다양한 음악적 실험이 가능해졌으며, 현대 음악가들은 시타르의 고유한 음색을 현대적인 리듬과 결합하여 새로운 음악적 경험을 창조하고 있다.

그러나 시타르의 세계적 인기와 상업적 활용은 문화적 전유(Cultural Appropriation)에 대한 논란을 불러일으키기도 했다. 일부 서양 음악가들이 인도의 전통 악기와 음악적 요소를 깊이 있는 이해 없이 사용하는 경우, 이는 전통 문화에 대한 존중 부족으로 간주될 수 있다. 이에 따라 많은 인도 음악가들은 시타르가 단순한 악기가 아닌, 인도의 문화와 정신, 철학을 담은 상징적인 존재임을 강조한다.

이처럼 시타르는 전통과 현대의 음악을 잇는 다리로서, 세계 음악계에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 현대 음악에서 시타르, 문화적 전유 논란, 라비 샹카의 영향, 전자 시타르 등의 키워드는 현대 사회에서 시타르의 문화적 의미와 글로벌한 영향을 이해하는 데 필수적이다.