프랑스 전통 악기 허디거디(Hurdy-Gurdy), 중세와 현대의 연결 고리

 

허디거디 , 사진출처 - 유럽악기

 

1. 허디거디의 역사와 기원: 프랑스 민속 음악의 중심

허디거디(Hurdy-Gurdy)는 프랑스를 비롯한 유럽 전역에서 사용되는 전통 현악기로, 기계식 구조와 독특한 음색으로 유명하다. 프랑스에서는 **비엘(Vielle à roue)**라고 불리며, 중세 시대부터 민속 음악과 궁중 음악에서 중요한 역할을 해왔다. 허디거디의 기원은 10세기경 유럽의 종교 음악에서 사용된 **오르가눔(organistrum)**이라는 대형 악기에서 비롯되었다.

12세기부터 프랑스에서 허디거디는 점차 소형화되어 개인이 연주할 수 있는 형태로 발전했다. 르네상스와 바로크 시대에는 궁정 음악과 귀족들의 오락용 악기로도 사용되었으며, 특히 프랑스 루이 14세 시대에 인기를 끌었다. 그러나 18세기 이후 허디거디는 주로 농촌 지역과 거리 음악가들에 의해 연주되면서 프랑스 민속 음악의 상징으로 자리 잡았다.

허디거디는 단순한 악기를 넘어 프랑스 민속 음악, 중세와 르네상스 음악, 귀족 문화와 대중 문화의 융합, 거리 음악의 전통 등의 키워드와 깊은 관련이 있다. 이러한 역사적 배경은 허디거디가 프랑스 문화에서 얼마나 중요한 위치를 차지했는지를 보여준다.

 

2. 허디거디의 구조와 재료: 기계식 디자인과 풍부한 음색

허디거디의 구조는 전통적인 현악기와 다르며, 독특한 음색과 지속적인 소리를 만들어내는 기계적 설계가 특징이다. 기본적인 구조는 바디(body), 휠(wheel), 크랭크(crank), 멜로디 스트링(melody strings), 드론 스트링(drone strings) 및 키보드(keyboard)로 구성된다. 연주자는 크랭크를 돌려 휠을 회전시키며, 휠이 현을 마찰하여 소리를 발생시킨다.

바디는 주로 단풍나무(maple), 스프루스(spruce), 또는 **참나무(oak)**와 같은 목재로 제작되며, 이는 허디거디의 울림을 풍부하게 하고 따뜻한 음색을 만들어낸다. 멜로디 스트링은 피치를 조절할 수 있으며, 드론 스트링은 지속적인 배경음을 제공하여 허디거디 특유의 드론 사운드를 생성한다.

특히, 허디거디에는 **트럼펫 스트링(trompette string)**이라는 추가적인 현이 포함되어 있다. 이 현은 크랭크의 회전 속도와 압력에 따라 리듬감 있는 퍼커시브한 소리를 낸다. 이 독특한 구조적 요소 덕분에 허디거디는 리듬과 멜로디를 동시에 연주할 수 있다. 허디거디 구조, 드론 스트링과 트럼펫 스트링, 크랭크와 휠 메커니즘, 목재 재료와 음색 등의 키워드는 허디거디의 물리적 특성과 소리의 독창성을 이해하는 데 필수적이다.

 

3. 허디거디의 연주 기법과 음악적 특징: 리듬과 멜로디의 완벽한 결합

허디거디의 연주는 리듬과 멜로디가 완벽하게 결합된 독특한 음악적 경험을 제공한다. 연주자는 한 손으로 크랭크를 돌려 지속적인 소리를 생성하고, 다른 손으로 키보드를 눌러 멜로디를 연주한다. 크랭크의 회전 속도와 압력 조절을 통해 소리의 강약과 리듬을 조정할 수 있다.

허디거디의 대표적인 연주 기법 중 하나는 **트럼펫 리듬(Trompette Rhythm)**이다. 이 기법은 트럼펫 스트링을 사용하여 드럼과 유사한 리듬 효과를 만들어내며, 프랑스 민속 춤곡인 **부르레(Bourrée)**나 **마주르카(Mazurka)**에서 중요한 역할을 한다. 이러한 리듬적 요소는 허디거디가 멜로디 악기이자 리듬 악기로도 기능할 수 있게 한다.

또한, 허디거디는 **드론 사운드(drone sound)**를 통해 지속적인 배경음을 제공한다. 이 드론은 연주되는 멜로디와 조화를 이루며, 독특한 음향적 깊이를 만든다. 프랑스 민속 음악에서는 이러한 드론 사운드가 반복적인 리듬과 함께 청중을 몰입시키는 효과를 준다. 허디거디 연주 기법, 트럼펫 리듬과 드론 사운드, 부르레와 마주르카 음악, 리듬과 멜로디의 결합 등의 키워드는 허디거디의 음악적 특징과 연주 방식을 이해하는 데 필수적이다.

 

4. 현대 음악에서 허디거디의 활용과 문화적 의미: 전통과 현대의 융합

현대에 들어 허디거디는 프랑스 전통 음악을 넘어 다양한 현대 음악 장르에서 사용되며 세계적인 주목을 받고 있다. 허디거디의 독특한 음색과 리듬 기능은 포크(Folk), 록(Rock), 메탈(Metal), 월드뮤직(World Music) 등에서 새로운 음악적 실험을 가능하게 한다.

특히, 프랑스의 유명한 밴드 **스텔리오스 페트라키스(Stelios Petrakis)**와 같은 현대 음악가들은 허디거디를 현대적 음악 요소와 결합하여 전통과 현대의 경계를 허무는 작업을 선보였다. 또한, 영국의 메탈 밴드 **엘루베이티(Eluveitie)**는 허디거디를 사용하여 켈트 포크 메탈 장르를 개척하며 세계적인 인기를 끌었다.

허디거디는 현대 영화와 비디오 게임 음악에서도 감정적이고 몽환적인 분위기를 조성하는 데 사용된다. 예를 들어, HBO의 시리즈 **"왕좌의 게임(Game of Thrones)"**과 같은 작품에서는 허디거디의 음색이 중세적이고 신비로운 분위기를 강조하는 데 기여했다.

그러나 허디거디의 세계적 활용은 때때로 문화적 전유(Cultural Appropriation) 논란을 일으키기도 한다. 일부 해외 아티스트들이 허디거디의 역사적 의미와 전통적 가치를 충분히 이해하지 못한 채 상업적 목적으로 사용하는 경우가 비판을 받는다. 이에 따라 많은 프랑스 음악가들은 허디거디가 단순한 악기가 아니라 프랑스의 역사, 문화적 자부심, 전통 음악의 정수를 담은 상징임을 강조한다. 현대 음악에서 허디거디, 월드뮤직과의 융합, 엘루베이티와 현대적 해석, 문화적 전유 논란 등의 키워드는 현대 사회에서 허디거디의 문화적 의미와 글로벌한 영향을 이해하는 데 중요한 요소다.